Parole de photographe #3 : 6 conseils pour réussir ses photos surréalistes en studio par Juliette Jourdain

Construire l'impossible. Rendre le rêve crédible. Faire tenir une image qui n'existe pas dans la réalité, c'est le quotidien de Juliette Jourdain, photographe spécialisée dans l'univers surréaliste. Elle nous partage en exclusivité sa méthode, ses réflexes et ses astuces pour créer des images qui marquent. Parce que chaque étape participe à la construction d'un monde crédible et immersif.

1 - Partir d'une idée forte 

Avant la lumière, avant les accessoires, avant même l'appareil, il est essentiel de définir une idée capable de surprendre et de susciter l’émotion.

Une bonne photo surréaliste ne se fabrique pas en studio, elle se conçoit bien avant. Partez d'un rêve, d'une peur, d'une question abstraite, et cherchez le contraste qui surprend : deux univers qui ne devraient pas coexister, mis en collision dans un seul cadre.

Notez vos concepts, faites des croquis. Plus l'intention est claire dès le départ, plus l'image sera puissante à l'arrivée. 

« La réussite d’une photo surréaliste repose avant tout sur la force de son concept. »

Le surréalisme cherche à détourner la réalité, à créer une scène impossible ou inattendue tout en conservant une certaine cohérence visuelle. 

L’objectif : transformer une idée ordinaire en une image extraordinaire : 

• Un personnage flottant dans les airs,

• Un objet géant dans un décor miniature,

• Ou encore une interaction improbable entre un animal et un modèle.

2 - Rester épuré : la sobriété amplifie l'étrangeté de la scène

En photographie surréaliste, la tentation est souvent grande de multiplier les éléments afin de rendre l'image plus spectaculaire. Or, la simplicité renforce également l'étrangeté de la scène : plus l'environnement paraît normal et épuré, plus l'élément surréaliste attire l'attention.

Les photos surréalistes les plus marquantes reposent presque toujours sur une composition minimaliste : un fond uni, un ou plusieurs objets soigneusement choisis et une composition maîtrisée. Le but est d'attirer immédiatement le regard vers votre idée de départ. 

3 - Créer un univers cohérent, du personnage aux accessoires 

Une photo surréaliste est d'autant plus convaincante lorsque tous ses éléments semblent appartenir au même univers. 

La tenue, les objets, les couleurs, les matières : chaque élément vient renforcer le concept de départ et raconter une histoire commune. Même dans une scène totalement irréaliste, une cohérence visuelle permet au spectateur de croire à l'univers, le temps d'un instant.

Plus l'univers est cohérent, plus l'effet irréel paraît naturel et immersif. Chaque détail peut alors devenir un indice qui aide à comprendre l'intention artistique de la photographie :

• Une palette chromatique harmonieuse

• Des matières complémentaires

• Des accessoires qui rappellent le thème

• Des détails qui fonctionnent comme des indices visuels

4 - Soigner chaque détail pour garder l'effet d'illusion

« Ce sont souvent les détails qui font la différence entre une image simplement originale et une création véritablement captivante. »

Le spectateur prend le temps d'explorer une photo surréaliste. C'est pourquoi chaque élément visible dans le cadre peut donc renforcer l'illusion ou, au contraire, la fragiliser.

Je vérifie toujours l'ensemble de l'image avant le déclenchement : objets parasites, ombres indésirables, accessoires mal positionnés ou incohérences visuelles. Cette rigueur me permet de créer des photographies plus abouties et facilite souvent le travail de retouche.

5 - Soigner son éclairage 

La lumière n'est pas seulement là pour éclairer : elle fait partie intégrante de l'histoire que vous racontez. J'appelle cela l'ambiance « comme dans un rêve ».

L'éclairage plonge le spectateur dans un univers qui semble échapper aux règles de la réalité. Ainsi, une lumière soigneusement travaillée peut transformer une scène ordinaire en une image empreinte de mystère et de poésie.

Pour obtenir un rendu évoquant le rêve, privilégiez : 

• Des éclairages doux

• Des ombres délicates

• Des transitions progressives entre les zones claires et sombres.

Pour une ambiance plus enveloppante et des contrastes adoucis, je vous conseille l'utilisation de diffuseurs, de boîtes à lumière ou de réflecteurs. Enfin, selon l'effet recherché, il est également possible d'ajouter des touches de couleur grâce à des filtres ou via un éclairage d'ambiance subtil.

6 - Accentuer l'univers en post-production sans le trahir 

Étape clé pour consolider l'impact d'une photo surréaliste et affiner l'atmosphère imaginée lors de la prise de vue. En plus de corriger l'image, elle pousse plus loin l'univers visuel, en accentuant son caractère onirique ou étrange. Voici comment je procède : 

• Je travaille sur le contraste afin de structurer l'image et de guider le regard.
  Un contraste bien dosé peut donner plus de profondeur à la scène ou, au contraire, adoucir l'ensemble pour créer une impression plus flottante et irréelle. Il est important de trouver un équilibre entre lisibilité et stylisation, afin de garder la cohérence de l'image.

• Je joue sur la chromie qui a un rôle fondamental sur l'ambiance générale.
  Une palette désaturée intensifie la sensation de rêve diffus, tandis que des teintes colorées mais contrôlées appuient l'aspect fantastique de la scène.
  Des ajustements subtils sur les tons chauds et froids permettent également de diriger l'émotion ressentie par le spectateur.

• J'effectue des retouches pour servir le concept initial.
  L'objectif n'est pas de transformer l'image au point de la dénaturer, mais d'accroître l'intention artistique et de prolonger l'univers surréaliste initié en studio.

« Une image surréaliste trop retouchée perd sa crédibilité. Et c'est cette crédibilité qui crée l'émotion. »

En conclusion, je dirai que la photographie surréaliste invite ainsi à dépasser la réalité pour mieux la réinventer. Elle offre une liberté créative presque infinie, à condition de garder une intention claire et de guider chaque choix artistique dans le sens de l'émotion recherchée. 

À propos de Juliette Jourdain

Il y a des photographes qui capturent le monde tel qu'il est. Juliette Jourdain, elle, préfère le monde tel qu'il pourrait être, ou tel qu'il n'existe que dans les recoins de l'imaginaire. 

Née en 1991 à Fontainebleau, formée à l'Efet à Paris dont elle sort diplômée en 2014, elle s'installe à Nantes et développe un univers visuel à part entière, nourri autant par la peinture et le cinéma que par la littérature.

Sa singularité ? Elle ne se contente pas de photographier, elle construit. Décors, accessoires, mises en scène : tout est fabriqué de ses mains, pensé jusqu'au dernier détail pour que l'impossible devienne crédible le temps d'un cliché. Un travail d'orfèvre, au service d'un regard résolument hors du commun.

Collaboratrice de marques engagées comme Sea Shepherd, elle partage son travail sur Instagram et expose ses tirages à la vente. Son terrain de jeu favori reste le portrait et l'autoportrait mis en scène : des images uniques d'un univers qui n'existe nulle part ailleurs, et c'est précisément ce qu'on leur demande.

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